מודעות לזיכרון / وعي الذاكرة / Consciousness of Memory

מודעות לזיכרון

התערוכה „מודעות לזיכרון” של האמנית נאהד אבו אלהיג׳א חמזה, באוצרותו של פריד אבו שקרה, מציעה מסע רגשי עמוק הנע בין אובדן אישי לאובדן קולקטיבי — בין זיכרון של אם לבין זיכרון של מולדת. דרך רישומים עדינים ואינטנסיביים על גבי בדים יומיומיים, האמנית יוצרת מרחב אינטימי שבו חומר, גוף וזיכרון נשזרים זה בזה. השימוש בטקסטיל — מצעים, וילונות ובדים ביתיים — מעניק לעבודות איכות חמה ועוטפת, אך גם טעונה ומורכבת, כזו הנושאת עקבות של חיים, ריחות, זיכרונות וסיפורים אישיים. תהליך העבודה הסיזיפי, המשלב רישום, תפירה וספיגה של כתמים, יוצר שפה חזותית רגשית הנעה בין כאב לחמלה, בין סערה פנימית לניסיון לריפוי. זוהי תערוכה המזמינה את הצופה להתקרב אל מרחב פגיע אך אמיץ, שבו האמנות הופכת לכלי של עיבוד, קבלה והתמודדות עם אובדן.

وعي الذاكرة

يقدّم معرض "وعي للذاكرة" للفنانة ناهد أبو الهيجا حمزة، بإشراف القيّم فريد أبو شقرا، رحلة عاطفية عميقة تتحرّك بين الفقدان الشخصي والفقدان الجماعي — بين ذاكرة الأم وذاكرة الوطن. من خلال رسومات دقيقة ومكثّفة على أقمشة يومية، تخلق الفنانة حيّزًا حميميًا تتشابك فيه المادة والجسد والذاكرة.

إن استخدام النسيج — مفارش الأسرة، الستائر والأقمشة المنزلية — يمنح الأعمال طابعًا دافئًا ومحتضنًا، لكنه أيضًا مشحون ومعقّد، يحمل آثار الحياة، الروائح، الذكريات والقصص الشخصية. إن عملية العمل السيسيفية، التي تجمع بين الرسم والخياطة وامتصاص البقع، تخلق لغة بصرية عاطفية تتحرّك بين الألم والرحمة، بين عاصفة داخلية ومحاولة للشفاء.

إنه معرض يدعو المشاهد إلى الاقتراب من حيّز هشّ لكنه شجاع، حيث تتحوّل الممارسة الفنية إلى وسيلة للتعامل مع الفقدان، والتقبّل، ومواجهته.

Consciousness of Memory

The exhibition “Awareness of Memory” by the artist Nahed Abo Alhega Hamza, curated by Farid Abu Shakra, offers a profound emotional journey that moves between personal loss and collective loss — between the memory of a mother and the memory of a homeland. Through delicate yet intense drawings on everyday fabrics, the artist creates an intimate space in which material, body, and memory are interwoven.

The use of textiles — bed sheets, curtains, and domestic fabrics — lends the works a warm, enveloping quality, yet also a charged and complex one, carrying traces of life, scents, memories, and personal stories. The Sisyphean working process, combining drawing, stitching, and the absorption of stains, generates an emotional visual language that moves between pain and compassion, between inner turmoil and an attempt at healing.

This is an exhibition that invites the viewer to approach a space that is both vulnerable and courageous, where art becomes a means of processing, acceptance, and coming to terms with loss.